La historia de fondo de Rhonda Anderson es una que comparte con muchos otros artistas: dibujaba desde muy temprana edad. Ganar cintas en arte en la escuela primaria y secundaria la mantuvo en un viaje como artista.
En 1973, se mudaD a San Diego y comenzó su carrera como artista de aerógrafos en "The Air Brush Shop" en Pacific Beach. Estaba afiliado a "Flight Realities", una tienda de entrenamiento de ala delta en San Diego, y lo que ahora es "The Torrey Pines Glider Port". Pintó velas de ala delta, tablas de surf, monopatines, paracaídas, camisetas de equipo para voladores, paracaidistas, OTL, así como vestidos elegantes y ropa normal. Sin embargo, estos días divertidos no podían durar para siempre, y en 1980 se fue a trabajar para Gordan & Smith.
Después de que nació su hijo, anderson se convirtió en ama de casa y dedicó su tiempo a su familia. Aún allí Hubo algunas comisiones con murales para casas modelo, accesorios escolares, retratos de mascotas variados y pinturas. También volvió a la universidad y recibió su título de Asociado en Bellas Artes con énfasis en dibujo y pintura.
Después de 10 años, anderson volvió a la fuerza laboral trabajando en una firma de inversión privada. Este trabajo no se trataba de arte, pero aprendió mucho y ayudó a su familia. Cuando el mercado colapsó, el fondo en el que estaba se liquidó, al igual que su trabajo. FA partir de ahí tuvo libertad para retirarse y dedicar el resto de su tiempo al arte.
anderson le encanta dibujar y pintar. Ella lo hace todos los dias. Trabaja con todos los medios de dibujo, especialmente lápices de colores, medios acuáticos y medios mixtos. Con el expresionismo del color, su intención es explorar conceptos tanto personales como universales con la esperanza de comunicar la belleza y la fragilidad de este mundo.
anderson agregado, “Es la naturaleza intangible y efímera tanto de lo físico como de lo espiritual lo que trato de expresar con mi tema. También estoy explorando una parte de mi herencia cultural con el arte de 'nihonga' o el estilo de pintura japonés. Mi intención es ser expresivo estilísticamente con el color y la composición para que el espectador lo encuentre atractivo, hermoso y lleno de asombro, y tal vez un poco de magia”.
Exposiciones, premios y honores:
2021
Jurado en la Bienal de la Alianza de Artistas de 2022, Museo de Arte de Oceanside
Jurado en “Beneath the Surface” por Artist Alliance, Oceanside Museum of Art, Ashton Gallery
Exposición del grupo de dibujo de la costa oeste, "Desenmascarado", Exposición en línea
Exposición del grupo de dibujo de la costa oeste, “Next” Sahara West Gallery, Las Vegas, NV
San Diego Watercolour Society, “Compliment Conversations”, Exposición virtual y en vivo
Coloured Pencil Society of America, Distrito Capítulo 214-Los Ángeles, “Pinturas a lápiz”, Ganó 2Dakota del Norte y 3rd lugar
Exhibición de Vida Silvestre en el Arte 2021, Foothills Art Associations, La Mesa, Calif., Premio Bastet – Premio Atelier Bastet
2020
Jurado en la Exposición Internacional del Museo de Arte de San Diego 2020
Jurado en el “¡Explora esto! Exposición en línea de CPSA
Publicado en Tesoros de lápices de colores, vol. 7, 2020
2019
27el Exposición internacional anual de la Sociedad de lápices de colores de América - 3rd Premio de lugar por logros excepcionales
Comisión de Obras Públicas para el Hospital de Niños Lucile Packard – Unidad Neonatal, Stanford, Palo Alto, California.
Publicado en International Artist Magazine, número de octubre/noviembre de 2019,
– Bonnie Owen es editora de Footnotes, el boletín mensual de Foothills Art Association.
(Imagen cortesía)
