Por KENDRA SITTON

Un esfuerzo de dos años de artistas locales para crear arte temporal en los parques locales se lanza oficialmente en mayo. El fin de semana de inicio del nuevo programa financiado por un legado familiar anónimo y el Fondo de Arte Público de la ciudad es el 21 de mayo. Los eventos y las instalaciones de arte emergente continuarán hasta el 20 de noviembre.

Los 18 artistas que postularon y fueron aceptados para el proyecto se dividen en partes iguales entre cada uno de los nueve distritos del ayuntamiento. Dentro de esos distritos, los artistas tenían un presupuesto de $15,000 para crear instalaciones temporales de arte que animaran al público a interactuar entre sí y con el arte significativo. El proyecto alienta a las personas a ir a los parques públicos y también hace que el arte sea más accesible para ellos, ya que llega a muchos vecindarios diferentes en lugar de limitarse a galerías y museos.

En Kensington Park, Trevor Amery instaló su obra de arte y está emocionado de que los niños ya la estén usando como una extensión del patio de recreo. Ubicada entre la pequeña biblioteca de Kensington y el gran patio de recreo, construyó una plataforma de 10 pies de diámetro que está a dos pies del suelo con una superficie curva que se parece al océano ondulante. Luego talló algas marinas y otras plantas en la superficie para promover su mensaje de preservar el bosque de algas marinas en medio del cambio climático.

“Es una especie de gimnasio en la jungla abierto las 24 horas, los 7 días de la semana, con niños escalando por todas partes, lo cual es increíble. Eso me encanta”, dijo. Amery explicó que las demandas han hecho que los parques infantiles sean estériles, por lo que está emocionado de que los niños se relacionen entre sí fuera del metal y los materiales plásticos.

Antes de instalar la plataforma, tuvo que presentar su idea a un panel de concejales y miembros de la comunidad. Su atención se centró en los "tuercas y tornillos" de la instalación para garantizar que fuera seguro para los niños. Basándose en esa conversación, Amery eligió una madera dura más clara para que no se calentara demasiado bajo el sol y lijó y selló la madera con cuidado para evitar astillas.

La plataforma funciona como un escenario, permitiendo que las personas creen su propio arte. También organiza talleres de frotamiento el primer y tercer sábado durante tres meses para enseñar al público cómo grabar las tallas de algas marinas para construir dibujos. Está documentando los dibujos que crea la gente y espera realizar una exposición del arte creado por la comunidad en la biblioteca al final del proyecto. Es un apasionado de la preservación de los bosques de algas, que es parte del mensaje de la obra.

“[Los bosques de algas marinas] son una especie clave que proporciona la base para su ecosistema submarino. Para mí, esto se parece mucho a los parques y el papel que jugaron durante la pandemia. Crean espacios seguros para que las personas se reúnan, para obtener ese alimento social que tanto faltaba durante el aislamiento”, dijo Amery.

El otro artista que trabaja dentro del Distrito 3 del Concejo Municipal es Tim Murdoch. Su inclusión en el proyecto fue fortuita ya que había comenzado a trabajar en una obra de arte para el Puerto de San Diego que los funcionarios decidieron rechazar. Ya había comenzado a construir cajas a partir de tarimas de envío cuando la ciudad llamó a artistas locales.

“Fue perfecto porque sabía exactamente lo que quería hacer. Cambié ciertos aspectos del proyecto para adaptarlos a los parques, pero esencialmente, ya había hecho el proyecto”, dijo Murdoch.

Al comienzo de la pandemia, se obsesionó con construir las cajas para eventualmente crear una escultura en movimiento. Comenzó usando todas las paletas disponibles, pero eventualmente se volvió muy exigente, y solo usaba paletas que eran coloridas o tenían patrones interesantes de desgaste.

Presentará la escultura en movimiento en la ceremonia de apertura de Park Social en Fault line Park. Con la ayuda de otros artistas de la iniciativa que saben bailar salsa, los bailarines moverán las cajas en una pared que sigue la línea de la falla desde la parte superior del parque hasta la parte inferior. Él espera que la audiencia también participe en mover las cajas. Hará un evento similar en North Park Community Park y al final de Park Social hará lo mismo en Balboa Park durante una ceremonia de clausura.

Eligió enviar tarimas porque cruzan fronteras todo el tiempo.

“El proyecto en sí se trata realmente de la forma en que creamos estas fronteras y cómo cambian todo el tiempo”, dijo Murdoch. “Podemos desconstruir y construir estos muros todo el tiempo y aun así podemos unirnos como comunidad”.

Agradeció trabajar en
un proyecto de arte temporal porque había menos sistemas políticos y burocráticos para navegar.

“Me gusta mucho el trabajo temporal porque creo que es bueno para la comunidad ver muchas ideas diferentes presentadas”, dijo.

El arte que invita a la reflexión estará en un total de 28 parques durante los próximos seis meses. La ciudad está utilizando el proyecto como una forma de apoyar a los artistas locales y reactivar la industria de las artes después de los impactos económicos de la pandemia.

La ciudad [durante] los últimos años realmente ha girado mucho para enfocarse en elevar a los artistas locales y crear oportunidades para ellos”, dijo Amery.

Esta iniciativa es un primer paso en un plan más amplio para activar el sistema de parques de la ciudad a través del compromiso cultural y el apoyo a las artes.