por Jess Winans
Al ingresar a Left Hand Black en South Park, las calaveras, el arte que revuelve el estómago, los sonidos de metal y toques de taxidermia pueden hacer que los visitantes piensen que están en la guarida de un disidente rudo.
Pero el dueño de la tienda, tatuador veterano y hombre de familia, Adam Turk, no quiere que la gente piense que lo único que hace es espeluznante.
“Simplemente me encanta tatuar, pero lo que personalmente me gusta, o las cosas que colecciono, son cosas extrañas y extrañas”, dijo Turk. “Creo que la gente asume que voy a ser un tipo espeluznante con un sombrero de copa y un bastón fingiendo que soy del siglo XIX [pero] no, solo soy un tipo normal. … Estoy obsesionado con todo lo relacionado con los tatuajes”.
Como concursante de la serie de televisión de Paramount Network "Ink Master", Turk usa sus más de 20 años de experiencia como tatuador para competir en "Team Clean" por un premio en efectivo de $100,000, una función en Ink Magazine y el título de Ink Master.
“He hecho convenciones todos los años desde 1998, así que tienes gente sobre tu hombro haciendo ruido, bandas tocando, [y] destellos, pero nada me molesta”, dijo. “He estado entrenando para 'Ink Master' durante 20 años, simplemente no lo sabía”.
El reality show basado en la competencia se centra en los tatuajes y cada episodio presenta un nuevo desafío. Los jueces (Chris Nuñez y Oliver Peck) y el presentador (Dave Navarro) deciden qué concursante enviar a casa en función de qué tan bien (o mal) tatúan el concepto deseado.
"Tengo una mente como una trampa de acero que está llena de mentes que tienen trampas de acero, hombre", dijo Turk en un avance de "Ink Master" para la temporada 11. "Voy a recoger todos los detalles que pueda y Voy a llevarlo conmigo hasta la línea de meta”.
De vuelta a su casa en South Park, por lo general se puede encontrar a Turk en su estudio en Fern Street o pasando tiempo con su esposa Crystal, que cura una galería de arte en el vestíbulo de Left Hand Black, y su hijo pequeño.
San Diego Uptown News se sentó con Turk para hablar sobre su arte, estilo, credibilidad y años en el negocio del tatuaje.
Jess Winans, San Diego Uptown News (JW): ¿De donde eres originalmente?
Adam Turk (AT): Originalmente, soy de San Bernardino, California... No es una gran área. Es un área bastante violenta, plagada de pandillas y, afortunadamente, salí con vida.
JW: ¿Cómo terminaste en San Diego?
EN: Me mudé a San Diego en 2003. Ya había estado tatuando unos años antes y había estado viajando... Estaba en bandas y esas cosas y uno de los muchachos, que era representante de A&R [artistas y repertorio] para una compañía de ropa, estaba en este gran Warped Tour en el que estábamos y en esta otra gira. Tenía tatuajes de un tipo que tiene una tienda aquí en San Diego. Estaba hablando de cómo quería mudarme fuera del Inland Empire y él dijo: "Oh, bueno, mi chico está a punto de abrir una tienda, deberías ir a hablar con él". … Empecé a trabajar en Guru Tattoo cuando se abrió por primera vez. Fui uno de los miembros originales del equipo allí desde el primer día que abrió, pero me mudé aquí específicamente para eso y he estado aquí desde entonces.
JW: ¿Cómo te iniciaste en el tatuaje?
EN: Tatuar para mí: entrar en esto fue un poco raro porque tengo muchos tíos que tienen tatuajes [y] muchos militares en mi familia, así que siempre me ha gustado ver tatuajes... Porque eso siempre ha existido. . Mi tío tenía un diablo de cosas calientes en el brazo porque eso era algo que tenías en los años 70 cuando estabas en el ejército. Así que siempre me dibujaba dibujitos en los brazos y cosas por el estilo.
Le hice un tatuaje a uno de mis amigos cuando tenía 15 años. Un amigo nuestro y su hermano… tenían la máquina de tatuar “motor eléctrico, reproductor de casetes, estilo prisión”. Lo habíamos encontrado cuando estábamos en la casa de un amigo y mi amigo dijo: "Bueno, eres un buen tatuador, ¡hazme un tatuaje!" Así que hice uno. Era un logo de la banda Screeching Weasel y es una comadreja con chaqueta de cuero. Fue literalmente el primer tatuaje que hice.
No tenía aspiraciones ni siquiera de ser un artista del tatuaje, simplemente siempre he sido un artista. Siempre he dibujado toda mi vida... Avance rápido hasta después de la escuela secundaria, terminé conociendo a una tatuadora en el Área de la Bahía y me hice amiga de ella y simplemente pasaba el rato en la tienda de tatuajes. Realmente no tenía muchos amigos allí cuando me mudé y después de un tiempo de ver mis pequeños cuadernos de bocetos y pequeñas cosas, se convirtió en...
JW: ¿En una especie de "por qué no tatuarlo"?
AT: Es mucho más complicado que eso, pero esa es la versión resumida.
JW: ¿Cuál fue tu primer tatuaje?
EN: Un juego de barras Black Flag en la nuca, porque soy súper genial, supongo.
Conseguí un trabajo en Peet's Coffee y comencé a trabajar por la mañana y luego ayudaba en la tienda de tatuajes por la tarde. Luego, se convirtió en un aprendizaje completo y era los siete días de la semana, desde el mediodía hasta la medianoche, todos los días.
JW: Durante ese tiempo estuvo contestando los teléfonos y haciendo copias, ¿correcto? ¿En realidad no estabas tatuando?
EN: No deberías tatuarte cuando eres un aprendiz. no deberías Puedes, pero depende de cuánto tiempo tenga que dedicarte tu profesor para eso. Para mí, la respuesta fue no, en absoluto. No estás listo. Luego [aprendí] todos los aspectos, cómo hacer agujas, cómo limpiar todo correctamente, cómo configurar cosas, desmontar cosas, cómo funcionan las máquinas... pero primero fue un año de poner ese tiempo.
Luego, después de eso, estás tatuando, simplemente te vas. Pero esos primeros meses de los que estoy hablando, fue cuando solo contestaba teléfonos y ayudaba y cosas así. Patear vagabundos o borrachos o lo que sea. Pero eso no es lo que hace un aprendiz. Esas son las [cosas regulares] que haces para demostrar que eres digno de que te tomen como aprendiz. Luego, cuando puedas mostrar y demostrar tu valía de esa manera, si tienes un arte decente y dedicas tu tiempo a mostrarlo, puedes comenzar a tatuar.
Tienes que pelear en el club, ¿sabes? Tienes que ser golpeado con la escoba un montón de veces en el porche antes de que finalmente digan: "Está bien, entra". Todavía debería ser así en esta industria, ha cambiado un poco ahora.
JW: ¿Cómo lo has visto cambiar?
EN: Bueno, creo que en lo que respecta a los aprendizajes, ahora verás a tipos que solo han estado tatuando un par de años tomando un aprendiz. … No tienes nada resuelto. ¿Cómo vas a impartir tu sabiduría que has acumulado en tus dos años? Llevo 20 años tatuando y recién ahora estoy tomando un aprendiz.
JW: ¿Cuál fue el primer “tatuaje real” que hiciste? ¿Dónde estás nervioso?
EN: El que le hice a mi amigo no debería contar. Fue genial y desearía tener una foto de él en algún lugar porque sería la portada de todos los portafolios.
El primer tatuaje que hice en un cliente real fue un flash, un flash de Cherry Creek, de una pared. Era un tigre japonés que bajaba de las rocas y era aterrador y emocionante al mismo tiempo, pero más aterrador.
Tengo mucha más confianza ahora, pero ese miedo todavía existe. Cada vez que te sientas a hacerte un tatuaje, cualquier cosa puede salir mal. Cómo se siente o se mueve el cliente o cualquier cosa, todos [esos factores] pueden cambiar.
Tengo mucha más confianza ahora en lo hábil que soy con mis máquinas, ahora es casi como la memoria muscular, y puedo escuchar mi máquina y saber si algo anda mal con ella.
Al principio, no tienes nada de eso. Además de eso, para tu primer tatuaje, tienes a tu maestro y a todos los demás en el taller gritando y tirando cosas... Hacen esa mierda porque no vas a tener un ambiente perfecto para tatuarte todo el tiempo. Muy pocos tatuadores tienen ese ambiente perfecto todo el tiempo, así que es mejor que te acostumbres a que suceda algo. No puedes estar nervioso o lo que sea.
También fue aterrador, porque [un tatuaje] es algo permanente. Especialmente a finales de los 90, cuando estaba empezando, el láser no era realmente una cosa. La eliminación de tatuajes consistía en injertos de piel y cosas por el estilo, así que era como si metieras en líos a alguien, realmente afectaría su vida.
JW: ¿Cuándo fue su avance individual?
EN: Creo que fue en 2005 cuando comencé a participar en más convenciones internacionales y comencé realmente a empujar lo mío. Realmente no estaba asumiendo trabajos de diseño que eran cosas que la gente me estaba dando. Fue como, no, solo voy a hacer mi arte y eso es todo. Y así fue, hubo un poco de calma al principio, pero luego se convirtió en que la gente realmente se dio cuenta de que era algo diferente. Y una vez que empezaste, comencé a publicar en un par de revistas y luego iba a estas grandes convenciones y regresaba a casa con recompensas.
Durante mucho tiempo en esos primeros años... estás como, ¿cuál es el punto, verdad? Entonces, en lugar de rendirme, simplemente agaché la cabeza y me concentré más en mis cosas técnicas. Todavía estaba dibujando toda mi basura extraña en el costado, pero solo estaba haciendo flash una y otra vez. Voy a seguir haciendo cosas en las paredes hasta que pueda hacerlo perfecto.
Conozco a muchos tatuadores que sus dibujos son increíbles pero no entienden el cuerpo ni la anatomía ni cómo funciona el cuerpo. [Un tatuaje] tiene que parecer que es parte de ti. Si simplemente dibujas algo en una hoja de papel y lo pegas en el brazo de alguien, todavía se verá genial, pero incluso si alguien solo quiere algo en su antebrazo, todavía lo hago venir y sigo trazando su antebrazo y marcando dónde están sus músculos. y cosas así porque es más como si yo lo estuviera adaptando a ti.
JW: ¿Dirías que eso te diferencia de otros artistas?
EN: Yo diría que ese es uno de ellos. No soy el único que lo hace, tampoco quiero hacer esa afirmación. No soy el único que le presta atención, pero realmente lo que distingue a los tatuadores es que puedes decir que algunas personas son solo tatuadores, y eso significa que son buenos tatuadores de aplicaciones técnicas, pero en realidad no son artistas. . Por ejemplo, si les trajeras un diseño, lo replicarían sin problema. Pero si estuvieras como, "¿Puedes diseñar algo para mí?" Son como, "ehh..."
Luego están los tatuadores que son tipos como yo que quieren conceptualizar todo y quieren que me cuentes la historia y conceptualices el arte.
JW: ¿Ha tenido algún momento que se destacó para usted como un "momento aha"? ¿Eso te hizo darte cuenta de que esto es lo que querías hacer por el resto de tu vida?
Creo que el [momento] más grande... es cuando la gente me dice: "Estaba en el supermercado comprando pan y alguien pasó y dijo: ¿Turk hizo eso?". Por ejemplo, el hecho de que las personas puedan ver una cierta firma en la forma en que hago mis tatuajes para que la reconozcan: hay personas que luchan como artistas toda su vida para tener algo que pueda ser reconocido así.
El hecho de que la gente pueda identificarlo y saber que es mío, eso es enorme.
Hay un millón de tatuadores. Y yo no inventé las calaveras. Las calaveras han formado parte de nuestro arte. En el arte, son probablemente una de las primeras cosas que la gente comenzó a dibujar o definitivamente uno de los primeros símbolos más reconocibles porque antes de que supiéramos qué era el lenguaje, incluso antes de que hubiera un lenguaje completo, era un símbolo de muerte. Ha existido durante eones, pero tengo mi propia forma extraña de hacerlo y me encanta cómo la gente lo reconoce.
Left Hand Black está ubicado en 1947 Fern St., Suite 5. Para obtener más información, visite lhblk.com o sígalos en las redes sociales: @lefthandblackstudio (Instagram) y @lefthandblacktattoo (Facebook).
—Póngase en contacto con Jess Winans en [email protected].
