Por Carol Williams | Organista Cívico Noticias

Mi primera experiencia de grabación fue tocar un órgano de teatro de tres manuales para la BBC. Estaba aterrado. Había ensayado mucho y podía tocar la música mientras dormía.

El camión de la BBC llegó a mi casa y salieron varios hombres y varios cables, micrófonos y todo tipo de equipo. Prepararon todo demasiado rápido para mi gusto; me puso más nervioso de lo que ya estaba.

A medida que avanzaba la prueba de sonido, me dijeron que diera más dinámicas. Hmmm, pensé, ¿saben siquiera de música de órgano? No es un violín. Pero, mi papá y yo descubrimos lo que querían y logré hacer lo que me pidieron.

“Está bien”, dijo el Sr. Productor. “Todos los que escuchen la BBC te escucharán. Serás genial. Cuidado con esa luz roja. Cuando ves que continúa, ¡tocas!”.

Miré la bombilla con temor. Mis ojos intensificaron su enfoque. ¡Estaba tan asustado que mi mente de repente se aceleró con todo tipo de interpretaciones de la "luz roja"!

"Oh, Dios mío, ¿debo estar en ese lugar del distrito de luz roja?" De alguna manera supuse que esto es lo que significaba sobre el distrito de luz roja del que había oído hablar. Me quedé petrificado mirando esa bombilla. ¡Esperando y esperando con anticipación creciendo dentro de mí lista para explotar! ¿Estaba ahora finalmente en "el distrito de luz roja"?

De repente se encendió la bombilla. Mi adrenalina fluía más rápido que nunca antes, pero jugué como pretendía. Logré todas mis tres piezas en una sola toma. Suspiré con alivio y sin aplausos como "negocios como siempre", los muchachos empacaron todo y se fueron. ¿Disfruté esto? ¡NO!

Me llevó muchos años comprender esta terrible experiencia y, trabajando como músico y adulto maduro, he llegado a ver las grabaciones como un trabajo intensivo pero gratificante. Y, sin embargo, una semejanza muy similar con el "barrio rojo" del mundo real.

Nosotros, los músicos, como en los días de Bach y Mozart, que tendrían que componer y tocar para las ocasiones de su Rey (en lugar de la radio), estamos a las órdenes de nuestra audiencia.

Nosotros, todos los músicos, todavía estamos en ese lugar donde nuestra audiencia está al mando.

Como en la vida, cuando nos miramos al espejo, solemos criticar lo que vemos. Y en cierto modo, ¡siento que estamos en ese temido distrito de luz roja, interpretando lo que la gente quiere escuchar y lo que hace que la gente se sienta bien!

Otro interés agradable para aquellos con inclinaciones musicales es una serie documental que mi esposo, un excelente cineasta, y yo hemos desarrollado, llamada "Tour Bus to the King of Instruments", su música, personas y lugares. Se trata de los órganos de tubos grandes y pequeños, famosos y únicos del mundo. Tenemos 11 episodios hasta ahora, desde Inglaterra hasta Alemania, Luxemburgo y los EE. UU. Puede encontrar demostraciones en video en melcot.com.

Lo llevamos dentro de estos órganos con los curadores, obtenemos demostraciones de los órganos del organista asociado con el lugar y aprendemos algo de la historia del lugar. Además, hay muchas tomas de video espectaculares.

Además, acabo de lanzar un CD con mis propias composiciones, “Just Carol — Compositions” en melcot.com.

Como puede ver, ahora estoy ladrando por mi propia ganancia de ingresos, aunque no desde detrás de un escaparate en Ámsterdam o París. Te pregunto, ¿te parece esto un barrio rojo de alguna manera? Me afecta a mí y probablemente también a cualquier otro músico profesional.

—La organista cívica Carol Williams se enorgullece de servir como embajadora del campo de las artes y la cultura de San Diego. A través de sus conciertos en el país y en el extranjero, Carol ofrece una nueva versión del concierto de órgano clásico. Está comprometida a iluminar el colorido romance de San Diego con el “Rey de los Instrumentos”, siempre buscando llevar el órgano a nuevas audiencias. Para más información visite sosorgan.com.