Por Lucas Justinien Pérez

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), padre pionero del fotoperiodismo sincero, dijo que prefería llevar su pequeña cámara Leica a la altura del estómago mientras tomaba algunas de las imágenes más reconocibles del siglo XX, con discreción. Trabajando casi sin equipo, se sentó con cara de piedra y sin pretensiones mientras capturaba momentos como "Día de VJ en Times Square", la famosa foto de un marinero jubilosamente coqueto besando a una enfermera medio complaciente.

Una gran colección de obras del prolífico fotógrafo se encuentra en el Museo de Arte de San Diego (SDMA), donde se exhibe una exposición que destaca su larga carrera en la revista Life del 12 de abril al 14 de julio. “Alfred Eisenstaedt: Life and Legacy” abre al mismo tiempo que el exitoso evento Art Alive 2019 del museo, que atrae a miles de visitantes cada año con innovadoras interpretaciones florales de importantes obras de arte de las colecciones permanentes del museo.

Sarah Grossman, directora asociada de Eventos Especiales y Relaciones Corporativas de SDMA, señaló que el trabajo de Eisenstaedt servirá como el "tema general" del evento de este año y un puñado de diseñadores florales usarán sus fotografías como inspiración para sus creaciones. Este año, la instalación de la famosa rotonda monumental será diseñada por la fundadora de Flower Art, Jennifer McGarigle, quien dijo que está trabajando a partir de la idea de "flores congeladas en el tiempo, tal como los momentos se capturan en fotografías".

La diseñadora floral heredada Nancy Hagen también optó por interpretar una foto de Eisenstaedt y se centró en una imagen de un joyero Cartier elaborando una suntuosa pieza de joyería en su desordenado banco. Hagen, que proviene de una familia de ingenieros, dijo que inicialmente le gustó la foto porque "parecía un ingeniero". Durante la investigación, Hagen incluso descubrió que su madre había sido fotografiada subrepticiamente por Eisenstaedt for Life en la década de 1940.

Cuando se le preguntó a Hagen cómo interpretaría una pequeña fotografía en blanco y negro de 10 x 10 pulgadas con flores, lo que no es un problema fácil de diseño, opinó: “ese tamaño es mi mayor desafío con esta imagen… cuando hago mis [diseños] Me gusta ir a lo grande, y tengo que escalar mucho, mucho tiempo atrás”. Hagen agregó que no quiere verse limitada por una paleta de colores en blanco y negro y que usará flores en ricos tonos de joyas que sugieran la preciosidad de las joyas.

La conexión personal de Hagen con la imagen que seleccionó es solo un ejemplo de por qué el estilo fotográfico de Eisenstaedt es tan accesible y atractivo para tantos. Al igual que sus imágenes, las flores también evocan poderosas asociaciones significativas. La gente usa el “lenguaje de las flores” para conmemorar, celebrar y honrar a las personas, los lugares y las cosas que son más importantes para ellos. Una cita de Eisenstaedt podría aplicarse con la misma facilidad a la impermanencia de una flor, como a la instantaneidad de una instantánea: “El mundo en el que vivimos es una sucesión de momentos fugaces, cualquiera de los cuales podría decir algo significativo”.

— Escritor publicado, calígrafo ganador de una medalla de oro y políglota consumado, la pasión de Lucas Justinien Pérez son las palabras. Su viaje lingüístico comenzó cuando era niño en México, lo llevó a través de 28 países y le permitió estudiar caligrafía china antigua en Taipei, pintura japonesa “Nihonga” en Tokio, y arte contemporáneo y teoría crítica en la ciudad de Nueva York. Lucas tiene una casa en San Diego, California, pero pasa su tiempo trabajando en la costa. Para obtener más información sobre Lucas, visite lucasperez.org.